Simboli e visioni | Vittorio Murrù

L'Iconografia

Nell'opera di Murrù ritornano figure e segni che costruiscono un lessico personale e riconoscibile. L'angelo, Adamo, il viandante, il paesaggio interiore, la luce e il cielo compongono una visione unitaria: quella di una pittura che parla dell'uomo, delle sue cadute, delle sue possibilità di riscatto e della sua nostalgia di armonia.

Sono immagini che non hanno solo un valore figurativo, ma diventano segni di una riflessione più profonda. Parlano di inquietudine e speranza, di ricerca interiore e sguardo sul presente, di fragilità e desiderio di rinascita.

Anche gli angeli, spesso riletti in chiave moderna, esprimono questo equilibrio tra spiritualità e umanità. Non sono figure astratte o decorative, ma presenze che custodiscono, soffrono, ammoniscono, accompagnano.

Adamo ritorna come figura essenziale e universale: non solo riferimento biblico, ma immagine dell'uomo contemporaneo, esposto, vulnerabile, chiamato a confrontarsi con la propria coscienza, con il dubbio e con la responsabilità delle proprie scelte.

Il paesaggio, la luce e i cieli intensi non fanno da semplice sfondo, ma partecipano pienamente al significato dell'opera. La natura, nei suoi dipinti, è spesso uno spazio interiore, un luogo di tensione e di contemplazione, in cui la visione si apre insieme alla memoria e al pensiero.

In questa iconografia ricorrente si riconosce una pittura che, attraverso simboli essenziali e immagini cariche di umanità, cerca di arrivare al cuore delle cose e delle persone.

Dinamica della mela e del simbolo - Video esposizione

Il simbolo della Mela

La mela attraversa la sua pittura come simbolo stratificato. Richiama il peccato originale, ma anche la conoscenza, la scelta e la ricerca di senso. Non segna solo la colpa: diventa domanda e memoria.